素描是画家最需要进修
的一门学科

关系着任何创作技法的基础训练

一幅好的素描作品

取决于对形体本身的“骨架”结构刻画捕捉能力

拥有扎实的基本功会让画家“为所欲为”的创作

来自以色列的素描创作艺术家

MARIA PRILUTZKI

精于素描创作的MARIA

特别喜欢使用红色的彩铅创作

在她笔下的每幅作品结构都非常的强烈

在她的作品中

我们可以看到MARIA就像是一个十足的“细节控”

不管是受光面还是背光暗面

没有任何是一带而过的处理方法

▲好的作品从来不是靠的突然的灵感迸发，不同的物体都有着自己的特征，而人体身上更是有着无数结构变化的对象。通过不断的努力与练习，才能够让自己产生质的变化，这不是对天赋异禀的独有说法，而是适用于每一位喜欢画画的人。

学过素描的都明白

画龙画虎难画骨

很多同学都会经过很长的一段时间学习基本功

从如何练习好一组线条开始

再到画好一个几何体、静物组合

最后到人物的所有结构

学了非常的多的东西才发现

原来最后归总的只是一个空间透视关系

其实不管以什么风格创作

但他的基本结构一定是相对统一的

在MARIA的画中发现

她的画能够很好的抓牢模特的人物造型

即使没有模特的照片对比

但是让人一看就觉得非常的生动形象

这就是画家对人物形体结构的熟练掌握

即使画的不像

依旧也是一个非常合理的人物创作

看完MARIA的素描作品

我们可以发现

在她的亮暗面处理的非常到位

完美‪的刻画出“三大面五大调”

会让一幅作品非常的出彩

面与面之间的形成了基本体积

而调子与调子之间就形成了细节的变化

正是这些“色彩关系”做的好了

作品自然就成了一幅优秀作品

画画是一件不容易的事情

它需要大量的时间与最大的努力做好基本功

当然艺术也是一件很容易的事情

在一个好的基础上去创作

它自然就是一个得心应手的事情

才会在画画这件事情上找到属于自己的方向

不管是业余的还是专业的人

MARIA的作品让人看完觉得非常的扎实

在亮面我们看到了非常多的会面转折

而在背光面自然不是黑的

我们依旧可以看到所有的结构刻画

再结合M⁡ARIA学习的人体结构

这样的作品简直就是教科书般的存在

画成这样的作品哪个美院又能够拒绝呢

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（勤加学习，方得始终）