走进莫高窟的沙漠画廊下篇——历史与艺术的交融

敦煌莫高窟，第158号窟，为了见证释迦牟尼涅槃，丝绸之路各民族汇聚一堂。正面横卧的涅槃佛，全长15米有余，莫高窟最大的涅槃佛。右腋朝下，迎来死亡的释迦牟尼，生前穿着的袈裟被折叠整齐，当作枕头，双眼微微张开、满脸微笑、神情安详，好似释迦牟尼生前，于说法之后假寐一般。

在横卧着的释迦牟尼身下，有一群人在演奏音乐。听到涅槃的消息后，特地赶来的末罗祖，他们是对佛教深深崇敬的古代印度人民，敲响腰鼓、翩翩起舞的男子。这番供养，据说一共持续了7天。

在释迦牟尼的脚边，聚集着尊崇佛教的诸国之王。左右带有侍者的汉民族的皇帝，身穿各种民族服饰，衣着华丽的西域各国之王。

在诸王之中，有的甚至伤害自己的身体；有的割下自己的鼻子；有的割下自己的耳朵；有的将刀刃刺进自己的身体。

事实上，在中国西域，比如说，吐蕃、回鹘，过去的匈奴，这一类的民族，在自己的国王，或者自己的父母去世时，作为一种表现自身悲痛的方式，把自己脸上的皮，真的皮，用匕首割开，然后扒下来，也有的会割自己的鼻子或耳朵，他们以此来表现自身的悲痛。这种风俗，在中国的文献中也有记载。同样的作品，在巴米扬，还有克孜尔石窟的涅槃佛那里也有出现。

激烈伤害自身的人们，这曾是丝绸之路人民表现悲伤的方式。

生活在严酷自然环境中的西域人民，其伟岸的身姿，被塑造成了佛界守护神的形象。敦煌莫高窟，第194号窟，狭小石窟的深处，浮现出9尊佛像。以佛为中心排列左右的佛弟子，菩萨、天王、还有力士。

守护佛界的天王，四方之中，守护南方的增长天，身披施以华丽纹样的甲胄，守护北方的多闻天，头盔下一副愤怒的表情，一侧肩膀上配有狮子形象的铠甲。

唐代，在边境之地守护整个帝国的，是异族将军——蕃将。天王的造型便是模仿了蕃将的神态。

站立在两端的，两尊力士像。气魄雄浑的肌肉造型，阴影的部分被施以较深的颜色，增加了紧迫感。力士像，全身充满了力量。扎实地踩到岩石上。

吸取异国文化，充满着开放文化的唐代，当时以飒爽的姿态登上历史舞台的，是女性。

在唐代，中国以往儒教文化的束缚被消弱。女性的个性得到了，不断的张扬。享受流行衣着的唐代美人的形象，在莫高窟保存着。

第194号窟，现在尚未对外公开，安静佇立的菩萨，其表现的是唐代女性的面容。

似乎依然能令人感觉到其温暖的指尖，裸露的上半身披挂着丝薄的天衣。

另一边的菩萨身上穿的衣服，表现了当时京城流行的装束。菩萨那高耸的发髻，在当时，女性以梳各种各样的发髻为乐趣，发髻的梳法据说有上百种。

胸口大幅敞开，罩着袒露双臂的丝薄衣裳。在京城女子中间，这种装束曾十分流行。从菩萨的衣服上，仿佛可以听见唐代女官，衣服相互摩擦的声音。

追崇女性艳丽之美的风潮也波及到了佛的世界，人们不断地塑造出美丽的佛像。堪称巅峰之作的，便是第45号窟。

敦煌莫高窟，第45号窟，洋溢着细腻色彩装扮的石窟，正面排列着7尊佛像。强有力洋溢着美感的身姿，这些都是唐代具有代表性的佛像。

一尊格外引人注目的菩萨像，歪着脑袋，充满女性气质的身姿。一尊在莫高窟号称美人的菩萨，金线织花锦缎的衣物下面隐约透见双脚。菩萨的身上，蕴含了被理想化的女性之美。

菩萨的艳丽与天王的强力，以及佛弟子的虔诚，烘托出佛的世界。

对于跪在这个石窟里的祈祷者，众佛倾注以充满慈爱的目光。

充满着活力，讴歌前所未有的自由风气的唐王朝。公元690年，中国历史上第一位女性皇帝诞生了，她便是，则天武后。

由一个宫廷女官开始，通过各种谋略，最终登上权力顶端的则天武后。

另一方面，则天武后十分庇护佛教。她投下巨资，在龙门等各地建造大佛。其中一尊，便被建造在了敦煌莫高窟。

第96号窟，别名，九层楼。开凿于岩石绝壁之上的，一座巨大石窟。坐镇于九层楼里的，只有一尊佛像，通称北大佛。

高34.5米，比奈良大佛大出一倍以上。先将岩石凿出大致的轮廓⁧，再涂以粘土完成造型。其建造手法被称为“石胎塑像”。

北大佛，先后经历多次修复，始造于公元695年，可追溯至初唐。九层楼由上至下第三层，第七层（由下至上），这里平时不对外开放，于近处端详大佛的面容，真是难得一见的神情。

波浪起伏的头发，慈祥富态的脸庞，洋溢着充满慈爱的温柔。第96号窟，是莫高窟700余座石窟之中最大的。为建造大佛，当时投入了庞大的劳力和资金。

七世纪末，是以中国唯一的女帝著称的，则天武后的时代。则天武后自称是弥勒菩萨转世，于各地建造大佛。

莫高窟的北大佛，估计也是当时，由则天武后下令营造的。

阴历四月初四，为庆祝释迦牟尼的生日，九层楼前举办起了庙会。人们正在演奏的是长安古乐，长安古乐原本是在唐代宫廷演奏的，躲过京城战乱的乐工，散落于各地，其音乐在农民阶层中得以传承，并一直流传到今天。

1907年，造访؜敦煌并目睹庙会的英国探险家，斯坦因记录到：这是一年一度的盛会，敦煌绿洲的村民，多达几千人汇聚于这一圣迹。敦煌的善男信女，以异样的热情不断前来朝拜。感动斯坦因的祈祷景象，如今也丝毫未曾改变地延续着。

这一天，平日只能从正面膜拜的人们，被允许围绕大佛周围走动。人们围绕大佛走动，只为祈求一年里无病无灾。

拥有1300多年历史的敦煌莫高窟，第96号窟，在那里，大佛承接众人祈祷，洋溢出温柔的目光。

西域文化经由敦煌传播至唐朝都城，又跨越海洋传播到了更远的地方。日本曾派遣了，多达十几‏次的遣唐使节团。‌经过他们的双手，唐朝的众多物品被带到了日本。

现藏于正仓院的宝物超过9000件，其中不乏展现出浓厚的西域特征的文物。紫檀金细柄香炉，这是在佛教仪式中，僧侣拿在手中焚香的法器。

在唐代大为流行的，来自波斯的狮子形装饰，色彩鲜艳的颜料上，还镶嵌着水晶。

螺细紫檀五弦琵琶，正仓院里收藏有众多的乐器，这把有5根弦的琵琶，是世界上唯一仅存的至宝。

五弦琵琶起源于印度，传至唐朝后得以完善。其实际演奏的风貌，被画到了敦煌的壁画上。

第220号窟，一边墙上画的是，乐师如来居住的，东方净琉璃世界，乐师经变图。

据说能为世人解除病痛，带来现世利益的乐师如来，在唐代得到很多人的热情信奉。

在其前方，有翩翩起舞者，伴随着轻盈旋转的胡旋舞，身着来自西域的舞姬们的装束，甩弄衣裳，拖曳着头发。

在唐代，胡旋舞大为流行。据说杨贵妃也对这种舞蹈大为
倾心。舞者的左右，伎乐天们演奏着净土的音律。

伎乐天手持有众多从西域传来的乐器。箫、竖笛、筚篥，击鼓者，同时也起到指挥整个乐队的角色。

格外引人注意的琵琶，现在琵琶的弦是4根，这是一把5根弦的琵琶。

五弦琵琶所演奏出的是怎样一种音乐呢？各种来自遥远西域的乐器，还有胡旋舞，其音色至今仍在沙漠之中回响。

十九世纪至二十世纪初期，那是一个帝国主义列强激烈交锋，谋求领土扩张的时代。各国的探险家，曾向中亚进发，在此过程中，莫高窟的存在，迅速传遍了世界。

位于中国腹地的沙漠里，沉睡着大量的壁画和佛像，消息转眼间传遍各国，众多探险家陆续前往敦煌。

1908年，法国探险家，伯希和，在莫高窟拍摄了几百张照片。

其中的一张，是第220号窟的照片。整个墙面被以单调的笔法画满了佛。

40年后，正在进行石窟修复工作的中国研究人员，在这幅画的下面又发现了另一幅壁画。经过剥离后展现出来的，是唐代极乐世界的光景，第220号窟现在的尊容，阿弥陀经变图。

西方极乐世界所呈现出来的，是一个光彩夺目的世界。于中央双手结印的阿弥陀如来，专注于救济众生之念，说法时的神态。

阿弥陀如来的周围聚集了众多菩萨，色调保留得格外完好的菩萨，这便是传说以宽大的慈悲救济众生的，观音菩萨。

镶嵌有各种宝石的首饰，配有宝珠的薄衣，娇艳的笔法反映出画工技艺的高超。

在莫高窟，唐代人画下了112幅极乐净土的风景。其中，第220号窟是最为初期的作品之一。莲花遍地盛开的极乐净土世界，边心想这一美景边去绘画，认为如此死后便能往生净土的净土教，当时广泛受到信奉，其画法则随着岁月的流逝而不断变化。

敦煌莫高窟，第332号窟，那里绘有莲池与佛的景象。阿弥陀三尊五十菩萨图，这便是阿弥陀如来身处的西方极乐净土的风景。

于中央双手结印的阿弥陀如来，其周围，五十位莲花化生各自随意地端坐着。

所谓莲花化生，就是在极乐净土盛开的莲花上转生的人。婴儿的形象，端坐在半透明的莲花花蕾中的人。

传说根据前世的行为，人会有各种转生的方式。阿弥陀三尊五十菩萨图，其后，在莫高窟，遍地莲花盛开的极乐净土的风景，被人竞相描绘。

敦煌莫高窟，第332号窟，那里，展现有莲花池畔的净土世界。

人们对于净土的向往不断增强。根据净土教的说法，对于在生前积有很高的德的人，阿弥陀如来和众菩萨会来到身边，接引他去往极乐净土。

第321号窟，在石窟的正面，围绕着本尊，站立着佛弟子、菩萨、仁王。

其上方，西域传来的青金石颜料被大量使用，展现出一片艳丽的湛蓝。

阿弥陀如来迎图，祈求往生极乐净土的人们，阿弥陀如来会来接引。

嘴里衔着花枝的鸟，嬉戏之余，飞天们托曳着羽衣翩翩起舞，仿佛在迎接人们进入极乐世界。

探头张望的菩萨们，扭转着腰，以随意的姿态站立的菩萨们，如少女般的栩栩如生的身姿。菩萨们的周围，净土的清新之风吹送着。

在遥远的大唐帝国都流行的极乐净土图，在敦煌这里，画工们也竞相描绘。壁画的构图逐渐变得复杂，并产生了新的技法和中心思想。其中达到顶峰的，是第172号窟的两幅极乐净土图。

八世纪，唐朝最为繁盛的时期开凿的，第172号窟，夹着中央的佛，左右的石壁上，描绘有极乐净土的光景。

南壁上的，观无量寿经变图，所画的是阿弥陀如来居住的西方极乐世界。中央端坐着由众多菩萨围绕的阿弥陀如来，身后耸立有壮丽的楼阁。伎乐天们演奏极乐世界的音乐，和着音乐翩翩起舞。

从眼前往里纵深，是一层一层的建筑，这种纵深，画工们以前所谓未有的联想表现了出来。这里运用了一种叫做“三远”的新技法。

表现向上看的感觉的“仰视”；表现出净土世界纵深印象的水平视线“平视”；然后，近处向下看的方式绘画“俯瞰”。

“仰视”、“平视”、“俯瞰”，分别使用这三个视点，便构成了叫做“三远”的技法。在西洋绘画的“远近法”登场的很久以前，在敦煌就已经确立了独自的技法。

为了联想并描绘极乐净土，这里例示了十六种方法。心里想着西方极乐净土，注视着渐渐西沉的太阳；看水或冰，幻想着如琉璃般剔透的极乐世界大地。

人们想尽一切办法去表现那不曾谋面的净土世界，希望将极乐净土再现于人间的尝试，在日本也被保存了下来。敦煌壁画创作300年后建造的“平等院凤凰堂”，通称“阿弥陀堂”。如同凤凰展翅般佇立的建筑，便是以观无量寿经变图为原型建造的。

第172号窟，在南壁的正对面，画有另一幅观无量寿经变图。中央的阿弥陀如来和菩萨们，其近处是演奏音乐的伎乐天。

在粗重的笔法下，伎乐天表现出一种力量感。这与南壁上细腻的画风形成了对比，传说是由不同的画工队伍描绘的。

在伎乐天的前方，有一个正在奏乐的乐团。这是别处无法见到的，仅在这个北壁上描绘的情景。传说居住在极乐世界的、虚构的鸟类的舞乐，拥有鸟身人首的“迦陵频伽”在吹横笛。中央，同时拥有两个鸟身人首的“共命鸟”在跳舞。

印度传说里出现的“共命鸟”，传说有一只共命鸟，因嫉妒另一个脑袋的美妙歌声而对其下毒，结果剧毒传遍共有的身体，最终自己也死去了。给别人活路，就等于是给自己活路。传说共命鸟悟出了这个道理，便开始互相帮助，在极乐世界发出美妙的叫声。

第172号窟的南北壁画，这是画工们将技艺发挥到极限，在人世间孕育出来的极乐净土。

释迦牟尼死后，经历漫长的岁月，佛的教诲逐渐被荒废，末法的世界降临了。唐朝在繁荣的背后，末法时代已经来临的看法逐渐扩散。在人们中间，开始祈求拯救混乱世道的新佛的出现。

莫高窟，第321号窟，有一幅反映人们各种苦恼的壁画，十轮经变图。

当时，社会动荡蔓延，末法思想也在人们的心中蔓延开来，佛的教诲不久将荒废，混乱的时代即将到来。聚集到佛的身边来听其说法的菩萨和僧侣。

其中，有一些跪在佛前的身影，以僧侣的形象出现在人世间的菩萨，地藏菩萨。

手中所持的宝珠，是地藏菩萨慈悲的显现。传说不仅是人世，同样会去救助落入地狱的人们的，地藏菩萨。根据十轮经的描述，地藏菩萨就是来末法世界救济众生的。

画在壁画上方的，持有宝珠的大手，从那里，美丽的鲜花和宝物，无限地倾注下来，据说这表现的是地藏菩萨无限的慈悲。

敦煌研究院的王惠民先生，他长年从事对十轮经变的研究。末法时代，人们遭遇到的各种苦难，火和水的灾难、疾病的痛苦，回应众生的祈求，地藏菩萨出现在所有情景当中，人们曾相信是这样。

现世的拯救，还有救济人们摆脱地狱的恐怖。莫高窟，第321号窟，回应末法之世的人们内心苦恼的世界，呈现在眼前。

极尽荣华的的唐王朝，开始显现即将终结的预兆。第六代皇帝玄宗宠爱杨贵妃，重用杨贵妃的亲族，政治日益混乱。

公元756年，当时的一名军事长官，安禄山点燃了叛乱的硝烟，也就是“安史之乱”。

另一方面，在青藏高原上，新势力“吐蕃”崛起。诞生于七世纪的吐蕃王朝，在松赞干布称王的时代，将佛教作为国家的基石，使之得到了迅速的成长。

吐蕃趁着唐朝西面防御的松动，将丝绸之路上的要冲逐个攻陷。敦煌也在11年的抵抗之后，终于落入其统治之下。

敦煌莫高窟第205号窟中留存的佛们，其中多数据说都被后来的伊斯兰教徒损毁，但那里仍然可以窥见唐代技术的高超，和希望将其继承下来的吐蕃的热诚。

第205号窟，那里浮现出9尊佛像，有的被损伤，有的则在原貌被严重损毁的情况下，依然承受着时间的沉重。

坐在中央的佛，面部被损坏得惨不忍睹。站在佛身边的僧侣的身影，是被称作“多闻第一”，听到释迦牟尼教诲最多的佛弟子，阿难。

头部被损毁，无法目睹其表情。但从其身姿，仍可以看出其聆听释迦牟尼教诲的专注，品行廉洁。对面是被称作“头陀第一”，资历最深的弟子，迦叶。

仿佛依旧活着一般的脖颈，曾经是以何种表情佇立在那里的呢？用小块碎布片拼接起来的“田相袈裟”，是以简朴为宗旨的僧侣服饰。连针穿过的针脚也被详细描绘。

在莫高窟堪称身姿首屈一指的菩萨像，体态丰盈的魁伟身躯，其宽广的后背，令人感受到温暖。被损伤的脸上，仍能看出柔和的表情。

佛像被塑造后，经过两个世纪，又增加了两尊天王像。一尊在甲胄之上披有颜色艳丽的丝物。另一尊天王像身披的，是一张虎皮。

当时，敦煌在吐蕃藏族的统治之下，信奉佛教的吐蕃，也参与进了莫高窟的营造。在吐蕃，对立有军功的武将，有国王赏赐虎皮的习俗。守护佛的世界的天王像，这便是过去身经百战的藏族英雄的形象。

公元845年，唐王朝末期，第十五代皇帝武宗，针对壮大到足以威胁国家的佛教集团，实施了大规模的镇压。4600余座寺院遭到破坏，26万名僧侣被迫还俗，财产被没收。对于政治经济，到人们生活都产生重要影响的佛教，被严厉禁止。此后在中国，佛教再也没能恢复到唐代的辉煌。

远离唐朝帝都，在异族统治下的敦煌，遭遇佛教镇压的众多僧侣都逃到此地。曾经统治敦煌的吐蕃国王，将佛教定为国教，并大肆推崇。

吐蕃不仅保护了之前建造的石窟，还新建了48座石窟。在第159号窟里，深深敬重佛教的吐蕃国王的形象，被保存了下来。

吐蕃统治时期石窟的代表作，第159号窟。画在入口左右两边的问答图，维摩经变图。

注视问答进行的人们，在人群前列，有一位人物被画得特别大，那便是当时统治敦煌的吐蕃国王。

头戴红色毛毯的冠，身披下摆很长的长袍，脚上穿着黑色皮鞋，腰间系着的皮带上插着剑，这是藏族的正装。

跟从在国王周围的侍从，这令人想到了吐蕃宫廷的风貌。为国王撑起华盖的人，为国王焚香的人，身穿长袖藏族服装的家臣，在给队伍带路。

吐蕃用武力从唐朝手中夺走了敦煌，讽刺的是，这一举动却使莫高窟免于遭受毁坏。

远离京城的沙漠中的敦煌莫高窟，莫高窟在不可思议的历史机缘之中，将其身姿定格了下来。

如今在这里，唐朝失落的辉煌依旧在呼吸。离开了唐王朝的统治，在敦煌，植根于当地的独特佛教文化，不断地绽放出新的花朵。

就在唐朝讴歌繁荣的时候，在青藏高原上，新势力正在崛起，那便是“吐蕃王朝”。

公元781年，唐朝爆发了史称“安史之乱”的叛乱。趁此机会，吐蕃起兵，逐个攻打丝绸之路的要冲。敦煌也落入了吐蕃的统治之下。此后的敦煌，经历坎坷命运的颠簸，走上了独自的道路。

九世纪中叶，有一个人在这里站了起来。第156号窟，那里是众多的莫高窟石窟中，讲述了一页历史的，最重要的石窟之一。

石窟的3面，围起来形成一幅行军的画面，张议潮统军出行图。莫高窟的石窟里首次出现了，同时代英雄的形象。将敦煌从吐蕃的统治下夺回的，张议潮。唐王朝对他的功绩赞赏有加，他洋洋得意地凯旋，被画成特别大的人物。

自敦煌之后，他将周边地区逐个夺回。身穿甲胄，手持长矛的士兵们，队伍由扛着大旗的士兵带领。

手持大鼓和喇叭，高凑凯歌的军乐队，和着军乐。高兴地翩翩起舞的人们，他们穿着长袖的藏族服装，终于摆脱了异族的统治，一副欢心雀跃的神情。骑着马整齐地前进着的卫兵，我们似乎能够听见其马蹄声。威风凛凛，凯旋的大将军。

张议潮统军出行图，莫高窟佛的世界里首次出现的，当地英雄的形象。

张议潮统军出行图，莫高窟佛的世界里首次出现的，当地英雄的形象。此外，祭祀现实中的高僧的石窟，也首次被建造出来。

敦煌莫高窟，位于北面画头的三层楼，在其第一层中，有着建造于唐朝末年的第16号窟，通往安放本尊的主室的甬道，在其墙壁上开凿出一个入口。

入口的对面⁧有一个石窟，2.8米见方的，小型石窟，安放在那里的僧侣的塑像，不同于其他的佛像，呈现出一个写实的形态。

如今依然守护着藏经洞的，一尊僧侣的塑像。底座上，跪着2头嘴里衔着鲜花的鹿；僧侣身后的背景上画着，手持团扇的比丘尼；手持手杖和手巾的女性在家信者；树上，挂着僧侣日常使用的，包和水瓶。于自然之中，坐禅修行的僧侣形象被定格在了那里。

从石窟中保留着的碑文上，我们知晓了僧侣的名讳，其名曰“洪辩”（原字上巧下言）。

他是九世纪，敦煌摆脱吐蕃藏族统治之时，建有功绩的著名高僧。

藏经洞，是专门祭祀为众人所敬仰的，高僧洪辩的影堂。承载着众多历史的，敦煌莫高窟，第17号窟。洪辩的塑像，现在仍然安静地，继续着禅的修行。

十世纪伊始，唐王朝滅亡。中国本土迎来了，五代十国的战乱年代。此时成为敦煌的统治者的，是曹氏家族。

在敦煌周围，回鹘、吐蕃等各大异族国家崛起，并刀兵相见。在紧张的局势下，曹氏希望敦煌能够保存下来。敦煌莫高窟，第61号窟，展现出一片绿色的大伽蓝。

正面宽13米，纵深14米，开凿于十世纪的莫高窟最大的石窟之一。

呈马蹄形的须弥壇，这里曾经放置有，乘坐狮子的文殊菩萨的塑像。

文殊菩萨曾被认为会保护住在西域的人们，这里画有女供养人的形象。

营造这个石窟的敦煌豪族，曹氏家族的49名女性。站在最前列，被画得特别高大的女性，是从敦煌西面的，维吾尔族王‪室嫁到曹氏家族的公主。

维吾尔族特有的桃形发鬓，领口和袖口施有刺绣，被称作“匏”的袍子。额头和眼角贴有模制花瓣纸，这种妆容被称为“花钿”。

从玉的产地，于阗的王室嫁过来的公主。凤凰形的发髻上，也插满了无数的玉。

壁画上，也画有远嫁异族的曹氏的女儿们的形象。根据壁画上的题跋，这些身穿维吾尔族服饰的女性，便是远嫁异族的曹氏的女儿。

敦煌莫高窟，第61号窟，为远嫁异族的女儿们祈求幸福，为敦煌祈求平安，这里倾注了曹氏家族的心愿。

曹氏家族实行联姻策略，以求与周边异族保持密切关系。其结果，通过把来自西方的马和玉，运至东方的转口贸易，获得了巨大的财富。

十分尊崇佛教的曹氏，也为莫高窟的؜营造尽了一份力。培养当地的画工，使用取自敦煌周边的颜料，在大约100年里，营造了55座石窟。

第55号窟，面积约140平方米，高9米。曹氏时代石窟的特征，就在乎其巨大。

第55号窟，天井所展现出来的，以淡绿色为基调的壁画世界。中央有两条龙，龙在古代印度通常被画成佛教的守护神。

周围各种纹样连成一圈又一圈，装饰着天井上的世界。

营造这个石窟的当时，曹氏创设了营造石窟的专业团队，画院。关于颜料，在敦煌周边较易取得的铜绿色，被大量使用。于是，绿色的大伽蓝就此登场。

被画在天井的四个角落里的，四大天王，他们是东西南北，各守一方的神明。

守护北方的多闻天，左手上托着白色的佛塔；将箭搭在弓上，南方的增长天；东方的持国天，在这里被画成怀抱琵琶的形象；手里握着剑的，是西方的广目天。

四大天王在巨大的石窟里坐镇，也是曹氏时代石窟的特征。

讲述当时人们，倾注于佛教的热情是何等高涨的文书，在莫高窟中被找到。

公元951年的12月8日，为了庆祝这个传说是释迦牟尼开悟的日子，人们举行了一个仪式。

当时在当地，有一种叫“社”的信教者组成。传说这一天，全社的僧侣都会出动。在莫高窟所有的石窟里，彻夜供上明灯。

皈依佛教的人们，即使再贫穷，也会倾囊捐助。能够名列于石窟的捐助者之中，是他们毕生的心愿。敦煌人民创造出了独自的佛教文化。

进入十一世纪，骑马民族攻入敦煌，终结了曹氏建立起来的繁荣时代。

十三世纪，征服了亚欧大陆的蒙古族元王朝，也吞并了敦煌。

元王朝的都城，大都，也就是现在北京。一名商人来到了那里，他便是来自意大利威尼斯的马可波罗。

他将敦煌的景象这样记述道：敦煌城内有许多寺院，各种各样的偶像被放得满满当当。人们带着大量的牧畜去那里祭祀，他们信奉并崇拜着这些偶像。即使统治者发生改变，敦煌人民倾注于佛教的热情，也不变地持续着。

当时，在莫高窟北区的边缘，一个石窟被建造了出来。入口处写有“秘密寺”的字样。

这里是除了部分限定的人员以外，连其存在都不能知晓的，特别的石窟。天井上画着的，是将藏传密教的觉悟境界圆像化的，曼荼罗。

由土生土长的神明围绕组成的，神秘的佛的世界展现在眼前。占据中央位置的，毗卢舍那佛。在密教里，他是象征万物中心的佛。

围绕着毗卢舍那佛，绘画有4块佛的世界。毗卢舍那佛东面所展现的，东方妙喜世界。

位于中央的是，阿閦佛（梵语=Aksobhya“閦”音“矗”）。呈现出鲜艳蓝色的阿閦佛，蓝色在密教里，是可以击退佛敌的颜色。蓝色的阿閦佛，表现出全身断绝烦恼的形象。

阿閦佛的周围，画有众多的菩萨和神明。豁达的笔法线条，估计是从西藏请来优秀的画工创作的。不同于之前传入中国的佛教的，藏传密教的佛。

在这里，如今在西藏也多数已经失传的，古老密教的样式被保留了下来。4面墙壁上，画有密教的佛，守护尊，和守护佛教的，护法尊。装饰墙面的男女拥抱的像。这种男女结为一体的佛像，被认为能够生下各种神明。

周围，围绕着各种神态异样的神明，拥有鸟或野兽头颅的女神。印度土生土长的神明，被引入佛教，守护着佛。

第465号窟所展现的，各种神明与佛的世界。这一切，原本只有被允许入门的信者才能目睹。

将藏传密教奉为国教的元朝，敦煌也引入了密教，孕育出了新的佛教美术。但是，莫高窟也终将迎来落幕的那一天。公元1516年，取代元朝的明王朝，受到西方伊斯兰势力的侵袭，国境线向东后退，被遗留在伊斯兰世界的敦煌莫高窟，持续了千年的营造工程，至此落下了帷幕。

尽管伴随着时代的变迁而改变着容貌，由各种民族对佛教不变的热诚所支撑起来的，敦煌莫高窟，与无与伦比的佛教美术宝库，在沙漠之中，进入了漫长的沉睡。